Архитектура и природа, одежда и политика, самураи и гейши, драконы и тенгу, даже величественная Фудзи — всё это Вано бережно переняла у Японии.

То, как Ода передал атмосферу родной страны, не идёт ни в какое сравнение с авторским погружением в другие культуры (та же испанская Дресс Роза). И уж тем более Вано отличается от сказочных миров прямиком из головы Оды (Пирожного острова, например) в резко положительном ключе.

Фан-сообществу идея перенести действие истории в Японию понравилась. Благодарные японцы, дождавшись-таки родных краёв в бесконечной пиратской саге, ринулись скупать фигурки и прочий мерч с атрибутикой Вано, мигом заполонивший прилавки Акихабары. И вроде бы никто не принял новый сеттинг в штыки.

Принцип «с большей силой — большая ответственность» работает и в обратную сторону. У Оды был припасён козырь, который он наконец разыграл. Для любого японца или любителя аниме и манги Япония — больше, чем просто страна. Это культурный пласт и колыбель всего, что любят поклонники One Piece.

Да, ответственность на плечах Оды, а также режиссёра, аниматоров, композиторов и прочих лежала огромная. Но в то же время такой рискованный шаг придал «Куску» сил, продвинув его вперёд и выведя на совершенно новый уровень.

Казалось бы, куда дальше? И так ведь манга извечно в топе рейтинга Джампа и номер один по продажам. Но дело ведь не в рейтингах и продажах, а в качестве самого продукта как художественного произведения и объекта искусства. И с этим у One Piece всегда было не то чтобы гладко.

То, какой шаг вперёд аниме сделало с началом арки Вано, можно было заметить в буквальном смысле невооружённым глазом по тому, как изменился облик сериала.

То, как «Ван Пис» изменился визуально, было попросту невозможно не заметить — настолько резко это произошло. После побега с Пирожного острова знакомые герои в мгновение ока изменились, и дело не в смене привычной одежды на кимоно.

Арку Вано отличает оригинальность визуальной подачи: стилизованные информационные плашки, шрифты иероглифов, перебивки и т.д. Это первый сеттинг «Куска», в который художники углубились до уровня индивидуальной стилизации.

На экране стало больше объектов, особенно это заметно по задникам. Бэкграунды больше не представляют собой залитые сплошняком кусты, расставленные по принципу «копировать-вставить». Облака, растительность, здания — всё выглядит детализированным и необычайно красочным. Толпа же — когда как. Но при таком объёме работы вырисовывать лица каждому прохожему ради пары кадров было бы непосильным трудом, так что прощаем.

Отдельной похвалы заслуживают дизайны персонажей. Одежда и причёски героев в видении Оды на голову превосходят их дизайны в «японских» спецвыпусках.

Раз уж речь зашла о сцене с Зоро, самое время порассуждать об анимации, которая довольно хороша. Поскольку сериал взял более быстрый темп (об этом чуть позже), событий на экране стало больше и частота движений увеличилась. Конечно, остались крупные планы, на которых движется только рот, и общие планы с едва шевелящейся одеждой или задником, но такие сцены теперь занимают в среднем секунды по две. Общий же показатель движения на экране вырос: стало куда меньше «немых» сцен, где герои подолгу стоят на месте (в такие моменты обычно работают ракурсы или шевелятся волосы).

Но главное по части движения — сакуга (качественная анимация). А главное по сакуге — она здесь есть. Как известно каждому, кто смотрел «Ван Пис», сакуга здесь редкий гость. Это далеко не «Наруто» с его бешеной концентрацией качественной анимации. В «Куске» сакуга мелькает там и сям по паре секунд где-то с середины сериала (особенно в арке Сабаоди), но чаще захаживает в полнометражки, где и бюджет побольше.

Но время не стоит на месте, и оформившаяся качественная анимация таки пробралась в сериал, подготовив почву для Вано. Первый полноценный сакуга-бой в One Piece состоялся в прошлой арке: то был финальный акт долгого поединка Луффи и Катакури, в котором Конфетный генерал таки потерпел поражение от резинового. Анимация и постановка в 870 эпизоде вселили надежду, что в следующей арке не скупятся на столь же зрелищные бои.

Но хватит о плохом. Ведь было бы несправедливо забыть, что из одного болота «Кусок» всё же выбрался. Это болото затянутости. Никогда не забудем несколько минут Алабасты, растянутые на десяток эпизодов. Можно вспомнить не столь далёкие от нас Дресс Розу и Пирожный остров: чего стоят практически бесконечная клетка Дофламинго и эпопея с приготовлением нового торта для взбесившейся Большой мамочки.

В обеих арках около 100 серий, которые при желании можно было бы уместить максимум в 50. Это при том, что первые 5 минут от эпизода занимают интро, опенинг и пересказ недавних событий, а остальные 15 минут наполнены сценами, хронометраж которых вполне возможно урезать вдвое без вреда для повествования.

Арка Вано же строится по совершенно другой системе. Она поделена на акты, и 24 серии первого акта по наполненности событиями обгоняют тот же Пирожный остров чуть ли не вдвое.

Пока Луффи из Пирожного острова плыл навстречу Санджи и блуждал по лесу, тот же Луффи из Вано успел повидать значительную часть острова, завести множество знакомств, воссоединиться с друзьями, сразиться с Хоукинсом, в очередной раз спасти простой народ от угнетателей, воссоединиться с ещё одной партией союзников, встретиться с главным злодеем, победить его, проиграть ему и отправиться в рабство. И это только первый акт.

С историей Козуки связано, пожалуй, одно из самых смелых решений, принятых когда-либо Одой по ходу написания One Piece: введение путешествий во времени. За долгие годы существования мы видели самые разнообразные суперспособности, даже невероятные по мощи силы управления светом или гравитацией. Но манипуляции со временем оставались табу для автора вплоть до Вано.

Разумеется, на первом этапе Ода решил не рисковать и сильно ограничил возможности Дьявольского плода перемещения в будущее. Так что те, кто беспокоился, что «Ван Пис» превратится в «ДжоДжо», могут выдохнуть. Но это был первый полноценный шаг к развитию темы путешествий во времени во вселенной One Piece и действительно смелый авторский ход.

Вспомнили про новых героев, а что новые антагонисты? Мелкие сошки меркнут в сравнении с Царём зверей — непобедимым Кайдо. Он — «финальный босс», к которому подводили с Панк Хазарда ещё в 2013, когда Луффи и его команда наткнулись на Момоноске с Кинемоном и Цезаря с его фабрикой SAD.

Затем была Дресс Роза с любимым приспешником Кайдо — Дофламинго, которого Луффи таки одолел с n-ной попытки. Тогда же представили самого Кайдо как сильнейшее существо в мире, непобедимого и бессмертного монстра.

Кайдо прекрасен как злодей. Он неимоверно грозен и силён, не любит сидеть сложа руки и готов самостоятельно взять то, что ему нужно. Зоан Кайдо позволяет ему оборачиваться драконом, который плевком сносит горные хребты и шокирует зрителей потрясным дизайном. Он также интересен как личность, потерявшая интерес к жизни и заливающая тоску литрами алкоголя. Словом, в роли Ёнко и антагониста Кайдо в разы превосходит полоумную старушку Линлин.

Второй акт начался со встречи Луффи и Кида на рудниках Кайдо, а также с представления Комурасаки. Как дальше будет развиваться история известно лишь читателям манги. Хоть после столь фееричной кульминации первого акта темп и поубавился, давая зрителю своеобразную передышку, арка Вано уже задала слишком высокую планку качества, которую, надеюсь, сериал не сбросит ни во втором акте, ни в последующих арках.